La Orquesta Sinfónica de Venezuela recibe con orgullo y respeto a uno de los músicos ecuatorianos más destacados de estos tiempos, el maestro Álvaro Manzano, quien la dirigirá en calidad de invitado y quien posee una trayectoria impecable: Máster en Bellas Artes, especializado en Director de Orquesta Sinfónica y Ópera. Título obtenido con honores en elConservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde estudió con Gennadi Rozhdestvensky.   Durante 17 años fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Ecuador. En este tiempo, la orquesta adquirió total profesionalismo;  se estrenaron millares de obras, muchas de ellas del más exigente repertorio universal, se dio gran importancia a los compositores nacionales y a los jóvenes talentos, se implantó el Festival Anual de Música Contemporánea, además de una serie larga de actividades.  La Orquesta fue declarada en 1993 como “La institución cultural más seria y profesional del país”. Con la finalidad de revivir el género lírico, por largos años olvidado en el país, en 1986 formó la Opera Nacional. Fue Director Titular, durante seis años,  de la Sinfónica Nacional de República Dominicana. Por varios años se desempeñó como Director Musical del Teatro Nacional Sucre de Quito. Su actividad ha sido amplia también como pedagogo y conferencista. Colaboró con el Conservatorio Nacional y es decano delConservatorio “Franz Liszt” de Quito, Ha dictado cátedra en el Conservatorio Nacional de Santo Domingo, República Dominicana.

El maestro Álvaro Manzano eligió un repertorio muy bello, con piezas de gran profundidad y expresividad para el público venezolano. Incluyó su obra Rumiñahui, Poema Sinfónico y luego, Divertimento N° 1 Para Cuerdas del compositor ecuatoriano Gerardo Guevara;Andarele Para Orquesta Sinfónica del  también compositor ecuatoriano Julio Bueno y  Sinfonía N°5 En Re Menor Op.47 del maestro ruso Dmitri Shostakovich.

Cabe destacar que el maestro Manzano como compositor es muy prolijo y en esta obra que nos presenta le rinde homenaje al héroe indígena Rimiñahui, quien defendió los territorios ecuatorianos ante los conquistadores españoles. Se trata de una obra escrita especialmente para orquesta completa y entre los instrumentos de percusión sobresale el timbre áspero de la matraca que representa en este caso la crueldad de los colonialistas.

En la obra de Gerardo Guevara, Divertimento N°1 para Cuerdas, sobresalen los ritmos ecuatorianos como Sanjuanito, Yaraví, Danzante y el  Yumbo, e identifica  los íconos del país, ya que la obra recoge elementos andinos desde el punto de vista académico.

La obra Andarele para orquesta sinfónica de Julio Bueno fue realizada por encargo de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador en 1995. Es un ritmo del Litoral Pacífico presente en Colombia y Ecuador. Se basa en los bailes y música de las comunidades afro ecuatorianas de Esmeraldas. Originalmente se interpreta con conjunto de marimba, bombo,guasá y cununos y es can­ta­do por so­lis­ta y co­ro; es un ti­po de pie­za res­pon­so­rial.

Finaliza el concierto con la Sinfonía Nº 5 en Re menor Op. 47 de Dmitri Shostakovich, una de las más aclamadas del autor desde su estreno en 1937 en Leningrado por la Orquesta Filarmónica de dicha ciudad, bajo la dirección de Yevgeny Mravinsky. Es también una de las favoritas del público soviético porque evoca mucho sentimentalismo y refleja una época difícil para la Rusia de aquel entonces, dando un atisbo de esperanza.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Embajada de Ecuador en nuestro país invitan al público a disfrutar de este magnífico concierto de gala que nadie debe perderse por la inmensa calidad del director invitado. La cita viernes 24 de mayo a las 7p.m. en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. ¡Irrepetible!

Nota de Prensa

Cortesía de VenezuelaTuya.com

Estudió pintura en Francia donde tuvo por condiscípulos a Cristóbal Rojas, Arturo Michelena y Carlos Rivero Sanabria. Entre los años 1907 y 1909 trabajó en Italia donde realizó un buen número de obras marcando un estilo, predominando los paisajes marinos.

Fue galardonado en 1883 en el Salón de los Artistas Franceses con una mención de honor. Estableció contacto con Monet y Pissarro, iniciando su evolución hacia el impresionismo. Regresó por breve tiempo a Caracas y expuso varias de sus pinturas en la Escuela de Música y Declamación. Esta muestra significó una gran influencia en la pintura venezolana. Murió en París, el 7 de junio de 1920.

Fuente: Aporrea.org

Esta cinta, que trae la distribuidora Amazonia Films en su séptimo aniversario, fue la más taquillera del año 2010, al superar los 745 mil espectadores desde su estreno en Argentina.

“Esta producción de Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y Patagonik Film Group, exalta el humor argentino a través de la historia de Freddy, un eterno seductor, arquetipo del playboy amante de la noche, un lobo solitario sin ningún plan de cambiar su cómoda libertad”, apunta un comunicado.

Igualita a mí llegó este mes a las salas de la ciudad de Caracas Cines Unidos El Marqués; Cines Unidos Galerías Ávila; Cines Unidos Galerías Paraíso; Cines Unidos Guatire Plaza y Cinex El Hatillo.

La película narra la vida de un mujeriego interpretado por el actor argentino Adrián Suar, un hombre de 41 años con complejo de Peter Pan, charlatán y asiduo a veinteañeras hasta que conoce a Aylin, papel encarnado por Florencia Bertotti.

“La vida de Freddy dará un giro al enterarse que tiene una hija, quien además espera un bebé que hará de Freddy un particular abuelo”, apunta la reseña.

Avn.

Pillay recordó que si bien algunos países otorgan los mismos derechos civiles a todos los ciudadanos con independencia de su orientación sexual o identidad de género, en la mayoría del mundo persiste la desigualdad de trato. En más de 70 países la homosexualidad constituye delito y en otros no se reconocen las uniones de parejas del mismo sexo.

El director regional de ONUSIDA, César Antonio Núñez, indicó que en América Latina y el Caribe todavía persisten actitudes de rechazo hacia la comunidad gay y transexual, pero remarcó que se observan cambios positivos.

“Hemos visto en America Latina en los últimos años como países han ido aprobando decretos ejecutivos en algunas ocasiones y decretos municipales en otras, pero cada vez vemos más manifestaciones visibles en prensa, en medios, en video, en los teatros que nos recuerdan que no podemos aceptar esas actitudes”, afirmó.

Núñez elogió las leyes aprobadas recientemente en Argentina y Chile.

 Fuente: http://www.un.org

Nuevamente, el Teatro Municipal “Alfredo Sadel” levanta el telón para ofrecer el Gran Concierto Latinoamericano, el próximo jueves 23 de mayo, a las 7:00 de la noche.

La Dirección Musical del Sistema Orquestal Freites, a cargo del maestro Javier Abi Harb, tiene preparado un amplio repertorio de piezas que musicalmente sin dudas pasearán al público por el continente latinoamericano.

Entre los temas seleccionados se encuentran “Río de Las Siete Estrellas” de Evencio Castellanos, “Huapango” de Juan Pablo Moncayo, “Margariteña” de Inocente Carreño, “Sensemaya” de Silvestre Revuelta, y entre mucho más.

El director Abi Harb extiende invitación a la comunidad freiteana para que asistan a este homenaje a los grandes maestros del continente, asegurando que disfrutaran de todas las interpretaciones que ofrecerá la Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil de Cantaura.

Archivo Web

El 16 de Mayo de 1906 nació en Caracas. Arturo Uslar Pietri,uno de los más grandes intelectuales de Hispanoamérica. Se destacó como cuentista, ensayista, dramaturgo y poeta, y participó también en la política nacional. Fue fundador del Partido Democrático Venezolano y en la década de los cuarenta fue ministro de Educación, secretario de la Presidencia de la República, ministro de Hacienda y ministro de Relaciones Interiores.

A la edad de 22 años, escribió su primera novela, “Las lanzas coloradas”, y en 1935 se inició en el periodismo. Fundó el primer periódico de oposición del país, Ahora, y comenzó a escribir en El Universal. Años más tarde fue director del Diario El Nacional. Como escritor obtuvo el Premio Príncipe de Asturias y del Rómulo Gallegos entre otros honores. Podemos citar entre sus obras las Novelas: “Las lanzas coloradas” “El camino de El Dorado”, “Oficio de difuntos” y “La isla de Robinson” entre varios cuentos, ensayos y poesía.

Murió en Caracas el 26 de febrero de 2001.

Fuente: Aporrea.org

Archivo Web

Hoy se celebra el día de San Isidro Labrador, conocido como el patrono de los agricultores del mundo.

San Isidro, cuyo nombre era Isidro de Merlo y Quintana, nació en Madrid, España. El imaginario popular le atribuye milagros como el del milagro del pozo, en el que, gracias a su oración, las aguas de un pozo subieron para poder rescatar a su hijo, que posteriormente será conocido como San Illán, que había caído en él; y de los Ángeles, popularmente narrado como que los ángeles araban el campo mientras que San Isidro rezaba.

En su honor hay grandes fiestas en Trujillo, Mérida, Portuguesa, Monagas, Falcón y Miranda, además de cientos de caseríos, campos de cosecha y parroquias.

Fuente: Aporrea.org

Una de las plumas más importantes de literatura salvadoreña, vio la luz de la vida el 14 de mayo de 1935, el maestro Roque Dalton.

Fragmento de Poema de Amor:

Los que ampliaron el Canal de Panamá

(y fueron clasificados como “silver roll” y no como

“gold roll”)

Los que repararon las flota del Pacífico

en las bases de California,

los que se pudrieron en las cárceles de Guatemala,

México, Hondura y Nicaragua,

por ladrones, por contrabandistas, por estafadores,..

Escuchemos musicalizado, “Poema de Amor” del maestro Dalton:

Roque Dalton García nació en San Salvador, el 14 de mayo de 1935 y fue asesinado el 10 de mayo de 1975) fue un poeta, ensayista, narrador, dramaturgo y periodista salvadoreño. Hijo del inmigrante estadounidense Winnall Dalton, quien estaba casado con Aída Ulloa, y de la enfermera salvadoreña María Josefa García, Roque Dalton fue educado con los jesuitas en el Colegio Externado San José.

Viajó a Santiago en 1953, donde ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile, aunque más tarde volvió a San Salvador a continuar sus estudios. En 1957, con otros estudiantes salvadoreños, visitó la URSS para participar en el VI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, durante el cual conoció a intelectuales y políticos que luego cobrarían relevancia en el contexto internacional, como el revolucionario nicaragüense Carlos Fonseca, fundador del FSLN, el escritor guatemalteco que ganaría el Premio Nobel años más tarde, Miguel Ángel Asturias, los poetas Juan Gelman, argentino, y Nazim Hikmet, turco.

Fundó el Círculo Literario Universitario (1956) junto con el poeta guatemalteco exiliado en El Salvador Otto René Castillo. En esta iniciativa participaron otros poetas salvadoreños contemporáneos, como Manlio Argueta, José Roberto Cea y Tirso Canales. Dalton es considerado una de las voces más influyentes de la Generación Comprometida.

Encarcelado en 1960, fue liberado en octubre de ese año, al ser derrocado el presidente José María Lemus. Roque Dalton recorrió el mundo, viajó a países como la Unión Soviética y Corea del Norte, y vivió temporadas largas en México, Checoslovaquia y en Cuba.

Roque Dalton continuó la estirpe de poetas como Oswaldo Escobar Velado y Pedro Geoffroy Rivas, quienes impulsaron años antes una literatura de denuncia, que describía con cruda realidad la situación económica y social del país.

Por desavenencias con los dirigentes izquierdistas de su país, en 1967 abandonó el Partido Comunista y se mantuvo al margen de su militancia política hasta que, en 1973, regresó a El Salvador para alistarse en las filas del Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP), donde tomó el pseudónimo guerrillero de Julio Delfos Marín.

Tras colaborar activamente con esta organización clandestina partidaria del enfrentamiento directo y la lucha armada, por oscuras razones que nunca se han llegado a aclarar fue perseguido, juzgado y ejecutado por sus propios compañeros de armas, que abandonaron su cuerpo en un paraje agreste donde fue despedazado y devorado por las fieras.

Esta ejecución desencadenó airadas protestas en los círculos intelectuales, especialmente entre los escritores hispanoamericanos, abanderados en su condena por el argentino Julio Cortázar.

Cualquier árbol no sirve. Su edad, el clima e incluso la posición de la luna ayudan a diseñar las notas más cálidas y completas.

Lorenzo Pellegrini sacudió la cabeza y se alejó con la nieve hasta las rodillas.

No iba a perder el tiempo con ese árbol. Demasiadas ramas.

Las ramas significan nudos en la madera. Y los nudos en la madera estropean su resonancia.

Pellegrini es un selector de árboles. De entre 10.000 abetos es capaz de encontrar el “árbol Stradivarius”.

“Lentement, lentement, lentement”, dice. “Despacio, despacio, despacio”.

Así es como deben crecer los árboles de los violines.

“En lo alto de estas montañas crecen tan lentamente que a veces dejan de crecer por completo. Simplemente reúnen fuerzas. Hay árboles por aquí que tienen mil años”, dice.

Sus ojos azules se abren con asombro. “¡Increíble, ¿no?”

Pasión desde la infancia

Pellegrini ha estado trabajando en el bosque desde que tenía nueve años.

Mientras crecía en las montañas de Abruzzo, en Italia, él y su familia se adentraban en el bosque cada año, a horas de distancia del pueblo más cercano construían una cabaña para vivir y permanecer allí durante ocho meses, durante los cuales talaban arboles y cortaban troncos.

“Sólía dar los restos de mi polenta a los lobos”, dice.

Con 30 años de edad, descubrió el Bosque Risoud y nunca quiso abandonarlo.

Ahora tiene 83 y todavía sube a los árboles como una ardilla, y trata al bosque como si fuera su jardín, eliminando las hayas que ahogan a sus preciosos abetos.

“Para que los árboles crezcan lentamente y con regularidad, hay que dejarlos crecer juntos, como el pelo en la cabeza”, dice.

“Y no debe haber exceso de agua. El corazón del árbol debe mantenerse seco. Eso hace que de la mejor madera. Sólida con una enorme resonancia”, añade.

Pellegrini se considera como una especie de jardinero de bosques. Pero cuida los bosques para personas que nacerán dentro de varios siglos. Gracias a él, habrá buenos abetos de resonancia en el siglo XXIV.

Una vez se encuentra el árbol perfecto, explica, hay que esperar a que llegue el día perfecto para cortarlo.

Eso ocurre a finales de otoño, cuando la savia se ha hundido de nuevo en el suelo y cuando la Luna está en su punto más bajo en el horizonte, y más alejado de la Tierra.

Porque, al parecer, la atracción gravitatoria de la Luna no sólo tira de las aguas del mar y provoca las mareas, también tira de la savia.

Ese día, el árbol está lo más seco posible. La ceremonia es organizada con el resto de los silvicultores. Por lo general, los más jóvenes tienen el honor de talarlo.

Granos y anillos

Mientras conducimos a Le Brassus, un pequeño pueblo de montaña cerca del bosque que alberga muchos de los más prestigiosos fabricantes de relojes de Suiza, Jean-Michel Capt señala una montaña envuelta en nubes.

“Dicen que cuando se puede ver que el pico va a llover”, cuenta y hace una pausa, para que expresamos nuestro entusiasmo.

“Y cuando no se puede es que ya está lloviendo”.

Capt es un artesano e inventor que utiliza la resonancia de la madera que Pellegrini encuentra para hacer guitarras de calidad.

En su taller me muestra una tira de madera de un árbol de por lo menos 350 años de antigüedad.

Sus granos y sus anillos están muy rectos y juntos.

Un anillo se formó cuando el ejército británico que pasa por encima de Ypres.

En otro, cuando se inauguró el edificio Versalles de Luis XIV.

Para demostrar las cualidades acústicas de la madera saca una cajita musical. Le da cuerda y tintinea.

Coloca la caja tintineante en esa franja de madera y de repente la melodía llena la sala. El sonido no sólo es mucho, mucho más fuerte sino más cálido y sólido.

Más tarde caminamos por el pueblo para conocer a uno de los muchos músicos del bosque Risoud.

Cerca de un fuego de leña, David Guignard saca su chello y toca un poco de Bach.

“Mi padre era un guarda forestal y mi abuelo construyó una cabaña para nosotros en el bosque,” recuerda.

“Así que los mejores momentos de mi infancia ocurrieron en el bosque. Era feliz de vivir al pie de los árboles.”

El profesor de música de Guignard le enseñó que la madera no está del todo muerta.

Siempre está reaccionando a los cambios de temperatura y humedad, siempre en evolución.

Escucho el crepitar del fuego y el sonido de las cuerdas del violonchelo haciendo cantar a la madera.

Y pienso que nunca escucharé esta música de la misma manera.

Porque aquí, cuando se oye un instrumento de este tipo, se piensa en la nieve y el viento y los cucos y las abejas sobre estos altos árboles de violín.

BBC.

Foto referencial: archivo web

Este lunes 13 de mayo comienza en la capital zuliana el I Festival Zuliano de Violoncello, donde participarán 160 niños, niñas y adolescentes, pertenecientes a los núcleos del Sistema Nacional de Orquestas en la región occidental.

La actividad, denominada “La música eco de un mundo invisible”, se inaugura este lunes a las 7:00 de la noche en el auditorio Gastón Parra Luzardo del Banco Central de Venezuela, ubicado en el centro de la capital zuliana, frente a la Plaza Bolívar, que será sede hasta el viernes 17 de este mes, encuentro de violoncello.

La apertura estará a cargo del joven prodigio Enmanuel Acurero, quien participó con Gustavo Dudamel en el concierto realizado en Maracaibo, en el Estadio Luis Aparicio.

El festival cuenta con la presentación de los núcleos del Sistema de Orquesta en Zulia: los Puertos de Altagracia, Laberinto, Lagunillas, Cabimas, Santa Rosa de Agua, Fundación del Niño Zuliano, Metro, La Chinita y Santa Bárbara.

La clausura se tiene pautada para el domingo 19 de mayo, en un concierto conjunto con la Orquesta Sinfónica de Zulia Rafael Urdaneta.

Esta actividad se realiza por el trabajo conjunto entre el Banco Central de Venezuela, la Secretaría del Poder Popular para la Cultura de la Gobernación de Zulia, Fundamusical Simón Bolívar, la Academia Latinoamericana de Violoncello y el Conservatorio de Música José Luis Paz.

Cortesía de AVN