Así lo hicieron saber las empresas productoras del evento Total Show, Eventos Globales y Dlux Producciones, este martes 20 de marzo a través de una rueda de prensa acompañadas de los protagonistas del espectáculo.

“Desde hace meses estábamos planificando este show en el Poliedro de Caracas con Peter Pan On Ice. La contratación técnica no dependía de Venezuela, sino de parte de los operadores que trabajaban en el resto de la región como Perú, Paraguay, Bolivia, entre otros países que también estaban dentro de la gira”, expresó José Atienza, director Ejecutivo de Total Show y Eventos Globales.

Atienza informó que se trasladaron hasta Bogotá porque todo el suministro técnico -sobre todo de la pista de hielo- era de la responsabilidad de Oriente Sobre Hielo 2050 SAS, empresa radicada en Colombia y que les dio varios alegatos, pues lo sucedido en el Poliedro de Caracas también ocurrió en el Movistar Arena del vecino país.

El enfriador no cumplió con su trabajo

En ese sentido, explicó que la rejilla que conforma la pista de hielo utiliza varios radiadores, además de una bomba de 20 caballos de fuerza y un chiller (enfriador) de 60 toneladas. Todos estos insumos en conjunto debían hacer que la rejilla bajara a -12°, punto óptimo de congelamiento para 20 mil litros de agua y así los patinadores pudieran ofrecer el show. Sin embargo, esto no se logró debido a que el enfriador solo llegó hasta -6°.

No sin antes aclarar que el equipo de producción se trasladó nuevamente hacia Bogotá para hacer las pruebas del enfriador y que luego de eso hicieron todos los trámites correspondientes para la importación de este insumo necesario para el funcionamiento de la pista de hielo. Cuando finalmente el enfriador llegó a Venezuela, se vieron en la necesidad de atender otros requerimientos extras por parte de los técnicos de Colombia, lo cual retrasó el comienzo del enfriamiento de la pista.

“Nuestra culpa y responsabilidad es que sostuvimos hasta el último instante la esperanza de que eso llegase a congelar. Se nos acercaban las horas de abrir puertas el sábado en la tarde, nos aferramos a una esperanza de que la pista estaría lista, pero los tiempos no nos iban a dar nunca. Lo intentamos y no lo logramos. Gastamos una fortuna entre el viernes en la noche y el sábado en la mañana en varios componentes  que al final no funcionaron”, añadió Atienza.

Sin intención de dolo

Adicionalmente, Atienza resaltó que por parte de las empresas productoras nunca tuvieron intención de estafa, dolo, engaño. “No hubo ni habrá jamás esa intención nunca. No toleraremos que nos digan que estamos lavando dinero y que somos irresponsables porque no lo somos. Tenemos toda la vida en esto y tomamos el riesgo de hacer un show para niños porque todo el mundo sabe que los niños son secundarios en el negocio del espectáculo”.

Del mismo modo, el Director Ejecutivo de Total Show y Eventos Globales indicó que como padre de dos niñas, para él resultó doloroso ver a los niños llorar en las afueras del Poliedro tras saber que el espectáculo no se realizaría. “Como padres sabemos que con los hijos no se puede meter nadie y cuando se le promete algo a un niño, hay que cumplirle”, destacó.

“No vamos a darle la espalda al público”

En consecuencia, el vocero de las empresas productoras informó que lograron la reprogramación de las funciones y adquirieron una pista de hielo artificial donde los bailarines hicieron las pruebas con las cuchillas de sus patines y lo aprobaron para que finalmente puedan presentarse el próximo fin de semana en la Concha Acústica de Bello Monte. «No le vamos a dar la espalda al público», dijo.

Atienza comentó que la reprogramación no se pudo dar en el Poliedro porque el sábado será el concierto del mexicano Alejandro Fernández.

“Vamos a abrir puertas a las 5:00 pm y tendremos como invitadas especiales a las payasitas Nifu Nifa. Tendremos atracciones, colchones inflables, cotufas gratis para todos los niños”, agregó.

Se estima que alrededor de las 9:00 pm concluya cada función.

“Hay un sistema de vuelo espectacular, es un show bellísimo. Tal cual como ofrecimos el show lo vamos a hacer en una pista de hielo artificial, y la gente que quiera ir se le reasignarán sus puestos el día que quiera y haremos un operativo para ello.

Además, precisó que los asistentes serán ubicados en sillas y no en el concreto directo como usualmente ocurre en los espectáculos que se presentan en la Concha Acústica de Bello Monte.

Reembolsarán el dinero a quienes no puedan ir

Atienza indicó que aquellas personas que adquirieron sus boletos para las funciones de Peter Pan On Ice en el coso de La Rinconada y que no puedan asistir a las fechas reprogramadas, la empresa vendedora de los tickets por internet les envió un formulario para el reembolso. “Y quien no quiera la devolución sino el canje, le vamos a ubicar en la misma posición que tenía el escenario en el Poliedro adaptada a la forma de la Concha Acústica”, puntualizó.

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En las afueras del recinto varias personas esperaban con sus niños para el ingreso a la cúpula. En principio, la función pautada para las 2:00 pm la reprogramaron para las 4:00 pm, mientras que la función de las 5:00 pm quedaría para las 7:00 pm.

No obstante, cerca de las 2:30 pm, al equipo de Radio Fe y Alegría Noticias le informaron que el espectáculo había cambiado su formato por fallas técnicas en la estructura de hielo, es decir, de On Ice cambió a un show musical con otro escenario.

Entretanto, el público reclamó por información, en vista de permanecer varias horas bajo el sol con sus hijos sin saber con precisión la hora del comienzo del espectáculo. Posteriormente, cerca de las 3:00 pm oficialmente se supo que las funciones quedaron canceladas.

Ante esto, los padres exigieron el reembolso de su dinero a la brevedad posible porque algunos expresaron que no verían un show musical porque pagaron para ver un show sobre hielo, un tipo de espectáculo que tenía muchos años sin efectuarse en Venezuela.

Fallas técnicas e incumplimiento de contrato

“Las grandes del espectáculo Total Show Entertainment, Eventos Globales y Dlux Production informamos que debido a fallas técnicas e incumplimiento de contrato de la empresa colombiana ‘Oriente Sobre Hielo 2050 SAS’ encargada de proveer la pista de hielo para el espectáculo Peter Pan On Ice, nos vimos en la obligación de suspender el evento”, señala el comunicado publicado a través de su cuenta en Instagram.

El dinero será reembolsado

Por otra parte, la empresa productora aseguró que hicieron “el mayor esfuerzo para brindarle el entretenimiento al público hasta el último momento”, esto incluyendo, a todo el personal que forma parte del espectáculo Peter Pan On Ice, así como también a otras áreas involucradas como producción, logística y patrocinios.

En ese sentido, también extendieron un disculpa a todo el público, principalmente a los niños y que en los próximos días a través de los diferentes puntos de venta de tickets: Mi Tickera, tiendas Soytechno y taquillas del Hotel Eurobuilding, contactarán a las personas para la devolución del dinero en los próximos días.

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Esta versión que estrena Rivera es una salsa tropical con arreglo musical del maestro Ramón Sánchez junto al intérprete.

Rivera se define como “un chico romántico”

“Hicimos esta versión tropical para hacer esta canción más movida, dándole una interpretación chévere. Yo soy un chico romántico, me gusta cantarle al amor, me gusta cantarle a las chicas y siento que esta canción ha sido perfecta para mí, y espero que se la disfruten de todo corazón”, expresó el joven cantante, hijo del también cantante, Jerry Rivera.

Moa Rivera, cuyo nombre verdadero es Gerardo, presenta esta canción acompañada por un material audiovisual que grabaron en la ciudad de Orlando-Florida en Estados Unidos, bajo la dirección y producción de Setik, director quien ha trabajado para otras figuras como Lenny Tavárez, Anuel, entre otros.

Rivera desde muy corta edad decidió seguir los pasos de su padre incursionando en el género de la salsa, abriéndose paso en la industria como solista desde hace 6 meses con el tema Tocando Fondo, una canción de desamor compuesta por Mario Domm, vocalista del grupo Camila.

Rivera sobre su padre: “Le estoy siguiendo los pasos”

“Desde pequeño mi padre me enseñó a cantar, me habló del negocio, me instruyó a ser una persona leal con los que trabajan con uno, y siento que en cierta forma le estoy siguiendo los pasos, estoy cantando el mismo género de él, le estoy cantando al amor”, confesó el intérprete.

Rivera tuvo gran receptividad en las plataformas digitales y ya supera los 400 mil oyentes mensuales en Spotify, millones de reproducciones en su canal de YouTube y miles de seguidores en sus redes sociales.

“Todo lo estoy haciendo de corazón con mucha emoción, y la fanaticada también ha recibido la música con muchísima emoción. Hasta ahora todo lo que llevo recibiendo en las plataformas digitales, las redes sociales, ha sido mucho amor y mucho positivismo de parte del público”, comentó el artista.

Hará una gira en Venezuela en los próximos meses

El cantante boricua admira a talentos venezolanos de la talla de Oscar D´Leon y Ricardo Montaner ya que considera que son una gran inspiración en la industria musical. Además, expresó su amor por Venezuela y anunció que por primera vez realizará una gira en Venezuela en los próximos meses.

Entre los planes del artista también está lograr una colaboración con algún artista criollo.

Para este 2023, Moa Rivera promete ofrecer mucha salsa, canciones románticas, movidas y tropicales. También presentará oficialmente su nuevo disco con el que está por finalizar la producción. Adicionalmente, lanzará un sencillo promocional mensualmente, hasta llegar al año nuevo con el álbum completamente estrenado.

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En este último, en la radio, está Iraní Acosta. Es la actual directora de la emisora en la ciudad de Maracaibo, estado Zulia. Durante 11 años y medio ha ejercido los roles de webmaster, coordinadora de servicios informativos, coordinadora de servicios informativos en la región occidente, que incluye las radios ubicadas en las ciudades de Barquisimeto, Maracaibo, Guajira y Machiques.

También ha sido coordinadora de servicios informativos de la Red Nacional de Radio Fe y Alegría en todo el país y conduce el programa matutino  –de alcance nacional- De Primera Mano.

Dentro y fuera de la radio, ha hecho un importante trabajo e invaluable en la defensa de los derechos humanos y todo lo que esta área engloba: el respeto a la dignidad humana, a los niños/as, al lenguaje, a la mujer, la libertad de expresión, entre otros.

Es una de «Las 100 protagonistas»

Su labor la hizo merecedora de un reconocimiento en la ciudad de Caracas junto a otras 99 mujeres en el marco del Día Internacional de la Mujer en un evento en la Concha Acústica de Bello Monte denominado “Las 100 protagonistas” (en su segunda edición) e impulsado por Alcaldía de Baruta, la Embajada del Reino de los Países Bajos, Impact Hub y la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho con el fin de homenajear a 100 mujeres ejemplares venezolanas.

“Para mí este reconocimiento es una bonita oportunidad, no solamente para mí, sino para todas las mujeres que trabajan diariamente en Venezuela, en disminuir la brecha de género que somete a situaciones de injusticia y de opresión a muchas mujeres. Poder visibilizar eso es, al menos, un paso importante en la posibilidad de inspirar a otras”, expresó Acosta este 12 de marzo a Radio Fe y Alegría Noticias.

Construcción de espacios seguros para las mujeres

Para Acosta, este homenaje significa decirle al resto de las mujeres del país que es necesaria la construcción constante de espacios para que las mujeres se sientan seguras e importantes. “Tenemos la responsabilidad de seguir trabajando en función de ello”, añadió.

Adicionalmente, considera que el reconocimiento que recibió es “un paso más en el camino” el cual espera que no se termine. “Toca seguir trabajando por abrir más espacios de participación para las mujeres en los diferentes ámbitos: comunicacionales, políticos, ciudadanos, organizacionales y empresariales. Los que sean necesarios”, dijo.

“No están solas”

En ese sentido, Acosta resaltó que aunque algunas mujeres puedan sentir que su camino está lleno de oscuridad, les pide que tengan la certeza de que “no están solas”. Además, considera necesario crear la conciencia de hacer equipo, ser compañeras, hermanas, “apoyarnos entre nosotras de forma irrestricta en la conquista de espacios donde se garanticen nuestras vidas”, puntualizó.

Para finalizar, la directora de Radio Fe y Alegría Maracaibo resaltó que si bien hubo un reconocimiento a 100 mujeres (y el año anterior también), que esas hoy 200 mujeres venezolanas (y más) apenas son una representación de todas las que trabajan a diario por construir un mejor país con oportunidades, equidad y respeto para todas.

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El espectáculo que inició a las 8:10 pm y culminó a las 9:50 pm estuvo marcado por la nostalgia. La mayoría de los asistentes resultaron ser los adultos mayores, quienes acompañados por sus hijos o nietos, acudieron a ver a su agrupación favorita que tenía 36 años sin pisar Venezuela.

El equipo de Radio Fe y Alegría Noticias estuvo presente en el concierto y conversó con varias personas que se dieron cita con el romance, el recuerdo y para cantar los éxitos del famoso grupo que, aunque no llenó en su totalidad el TTC, hizo que la noche fuese memorable.

«Son bellas sus canciones»

“Soy fan de Mocedades desde que era una chama. Pienso que deben venir grupos así como ellos para que la juventud actual los conozca y de repente les guste porque son bellas sus canciones. Me gustan todos sus temas, en especial Eres tú”, dijo Beatriz Henríquez.

Por su parte, la periodista Rocío Cazal llevó a su madre, la señora Blanca, quien con sus ojos llenos de brillo expresó que estaba emocionada “porque desde hace años escucho a Mocedades. ¡Me encantan!” y también su tema favorito es Eres tú.

“Cuesta sacar a pasear a mi mamá, pero cuando le dije para ir a Mocedades me dijo que sí de inmediato”, expresó su hija Rocío.

Adicionalmente, otra de las glorias de la cultura musical venezolana, la cantante Floria Márquez, estuvo presente y contó como anécdota que en una oportunidad la invitaron a participar en un programa de televisión en Madrid y tuvo como compañeros de escenario a los integrantes de Mocedades cuando se llamaban El Consorcio.

“Estoy detrás de este concierto porque para mí es una época de mi vida”, agregó, quien además nos dio la primicia que ofrecerá un concierto para el Día de las Madres en el Centro Cultural BOD y llevará por nombre Aquí estoy. “Sigo sin olvidar a mi público”, expresó con una amplia sonrisa y sencillez.

Casi dos horas de romance y recuerdos

El reloj marcaba las 8:05 pm cuando apareció el creador y productor de imagen, el “triple A” Antonio Adolfo Araiz, quien como preámbulo al show expresó que Mocedades si bien es una “agrupación que ha grabado muchos discos durante varias décadas, también cambió pero que ha mantenido su esencia” y recordó que el exitoso tema Eres tú resultó ser la primera canción en habla hispana que entró en las filas de la lista Billboard.

“Este grupo fue creciendo, conquistaron muchos países y lo más importante ha sido mantenerse en el tiempo”, expresó y visiblemente emocionado anunció el inicio del show con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, para la cual pidió aplausos.

A las 8:10 pm se abrió el telón y apareció la OSV bajo un juego de imponentes luces que marcaron la pauta de lo que sería un concierto para la historia. Enseguida salieron a escena José Miguel González, Idoia Uranga, Rosa Rodríguez, José María Santamaría y Tony Menguiano, integrantes de Mocedades.

Tómame o déjame, La otra España, El vendedor, ¿Quién te cantará?, Secretaria, Un poco de amor, Le llamaban loca, fueron parte de las canciones que interpretó la agrupación.

“Estamos muy felices de regresar a Venezuela con este Infinito Tour y, sobre todo, también gracias por acompañarnos. Vamos a hacer una bonita velada para que al final nos puedan decir que valió la pena. ¡Gracias!”, expresó uno de los vocalistas, José Miguel González.

Uno de los momentos más sublimes del espectáculo fue la aparición de Izaskun Uranga, quien fundó a Mocedades hace 53 años. En ese instante el público se puso de pie y la recibió con sonoros aplausos.

Una luz para los que ya no están

No obstante, también el delirio y frenesí llegaron a su cúspide con el tema Eres tú y para este tema José Miguel González pidió a todos los asistentes que encendieran las linternas de sus celulares y con esa luz recordar a las personas que hoy no están en el plano terrenal.

Un falso final llegó a las 9:30 pm para luego regresar al escenario y cerrar con otro de sus más emblemáticos temas: Amor de hombre, otra de las canciones más esperadas de la noche para cerrar con el himno Venezuela, coreada a todo pulmón.

Y así Mocedades se despidió de Venezuela con Infinito Tour para continuar con su periplo de presentaciones que ya han hecho en países como México, Perú, Chile, Bolivia, Panamá, Estados Unidos, España, entre otros.

Así fue parte del recital:

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Entre las que recibirán el reconocimiento están dos mujeres del movimiento Fe y Alegría: Noelbis Aguilar, directora nacional del programa Escuela; e Iraní Acosta, directora de Radio Fe y Alegría en Maracaibo.

El evento que tiene por nombre «Las 100 protagonistas» (en su segunda edición) cuenta con el apoyo de la Alcaldía de Baruta, la Embajada del Reino de los Países Bajos, Impact Hub y la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho para impulsar el reconocimiento a la mujer venezolana. Además, la actividad contará con un concierto de Latin Jazz Electrónico.

En esta oportunidad, la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, bajo la batuta de Elisa Vegas, deleitará a los presentes y se unirán la pianista Prisca Dávila y el músico arubeño Carlos Bislip Jr. y la cantante Katherine Coll, en un recorrido por el jazz caribeño.

Apoyar y mejorar las condiciones de las mujeres en Venezuela

Posteriomente, habrá un mix musical de artistas electrónicos del Reino de los Países Bajos como Afrojack, Tiesto, Blasterjaxx, Armin Van Buren, Martin Garrix, Joris Voorn y Noisa.

La actividad, que es una iniciativa de la Embajada del Reino de los Países Bajos y del Impact Hub Caracas, tiene el objetivo de reconocer a aquellas personas y organizaciones que trabajan en apoyar y mejorar las condiciones de las mujeres en Venezuela.

La entrada al evento es gratis y el acceso a la Concha Acústica de Colinas de Bello Monte estará disponible a partir de las 5:00 pm. Adicionalmente, habrá un punto para donar juguetes, ropa y útiles escolares para los niños del municipio.

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La entrada Cien mujeres recibirán un homenaje este sábado 11 de marzo se publicó primero en Radio Fe y Alegría Noticias.

Víctor y Pablo son “multinstrumentistas”, porque han producido y compuesto más de tres mil piezas musicales para su propio sello disquero Lunacreciente Records y para otros artistas, obteniendo Discos de Platino y Oro con varios de sus álbumes, además de ser ambos miembros votantes de la Academia del Grammy Latino.

Actualmente, ambos hermanos se diversificaron y muestran en las redes sociales su sapiencia y todo lo que han acumulado y aprendido durante tres décadas de trayectoria, su cuenta en Instagram @victorypabloescalona ya alcanza los 125 mil seguidores.

Para ellos, es una manera de poder difundir sus capacidades y que a la vez la gente note que existe un estudio de grabación donde ellos producen música. “Al final es una forma sutil de darle publicidad a nuestro estudio de grabación y nuestras capacidades musicales para producir y hacer arreglos musicales, pero no pensamos que nuestras cápsulas musicales iban a gustar tanto a ese público que consume contenido digital”, afirmaron en una nota de prensa enviada al equipo de Radio Fe y Alegría Noticias.

Extraen las voces de afamados cantantes

Víctor y Pablo explicaron que en Instagram, por ejemplo, tienen la cápsula “Cómo sonaría la voz de…” y es ahí cuando extraen –gracias a la inteligencia artificial- a las voces de afamados cantantes, entre esos, Oscar D’ León, Celia Cruz, Kiara, Shakira, Jerry Rivera, entre otros, y le ponen un estilo totalmente opuesto a lo que los cantantes están acostumbrados a mostrar. Si es salsa, por ejemplo, los gemelos la adaptan a rock.

Además, los gemelos publican en la misma red social post estilo “Sabías que” en donde comparten curiosidades de la historia de la música que de alguna manera u otra marcan la cultura e identidad venezolana.

Ambos aseguraron que cada publicación significa un reto por el tiempo tan rápido en que deben hacerlo y lo que debe durar (1 minuto). El que más les ha gustado es el que hicieron sobre Oscar D’ León y Frank Sinatra juntos cantando salsa, cada uno con su tono y su propio “swing”.

Educación y entretenimiento

Víctor y Pablo consideran que, gracias a su trabajo, pueden llevar entretenimiento y educación al público, por ejemplo, su canal familiar de YouTube: “Lunacreciente” está entre el top 10 en Venezuela con más de 9 millones de subscriptores y casi nueve años brindando entretenimiento y educación a través del personaje Mono Sílabo, una marioneta que enseñar a leer y a escribir, y que además les ha permitido obtener reconocimientos.

El balance para ambos en estos 30 años de carrera es que están felices de poder hacer lo que les gusta y para contarlo. A juicio de ambos, la renovación constante –en material musical- es a diario porque siempre aparece un género nuevo, un cantante nuevo y, ante esto, piensan que deben estar preparados para poder hacer cualquier género musical que se acople con la idea creativa que les pidan.

Para finalizar, los gemelos comentaron que en lo que va de 2023 han hecho no menos de 20 álbumes con su sello Lunacreciente Records que van desde música infantil, lounge, jazz, venezolana, entre otras. Además, tienen varias agencias de publicidad dentro y fuera de Venezuela que les piden música para jingles de sus anunciantes.

Los trabajos de los gemelos Víctor y Pablo Escalona se pueden ver a través de: @victorypabloescalona en Instagram, TikTok, Facebook, YouTube; @victorypabloesc en Twitter; y “Lunacreciente” en YouTube.

Con información de nota de prensa

La entrada Víctor y Pablo Escalona celebran 30 años dedicados a la música se publicó primero en Radio Fe y Alegría Noticias.

Es una historia que su madre le pidió que escribiera desde hace muchos años, pero Sleiman se negaba “dándole vuelta a la tortilla” porque es un relato que la enfrentaría a “muchos fantasmas y traumas, porque si bien es la historia de mi mamá, también me involucra”, aseguró.

Al libro Terapia Intensiva lo bautizaron el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, con una presentación a los medios de comunicación que contó con la participación –como moderadora y madrina- a la periodista Anna Vaccarella y, por supuesto, a la gran protagonista de la historia: la señora Soad junto a su hija Vivian Sleiman en el Hotel Eurobuilding, Caracas.

El equipo de Radio Fe y Alegría Noticias estuvo presente en este evento y conversó con la autora, quien –acompañada por su madre- contó parte del proceso que ambas enfrentaron y que les permitió renovar su fe en Dios.

Las emociones se hicieron presentes durante la entrevista. Ambas demostraron la fortaleza, el amor y admiración que sienten una por la otra. En definitiva, son un equipo.

Una historia que se negó a contarla

¿Cómo está la salud de la señora Soad?

“¡Bien, gracias a Dios! Mamá está muy bien, la mantenemos todavía con tapabocas, yo me mantengo con tapabocas como cuidadora de mamá”, expresó.

-Dices que es un libro que jamás pensaste escribir, pero fue tu señora madre quien te impulsó a hacerlo en medio de una difícil situación de salud. ¿Por qué le diste varias largas para escribirlo? ¿Cuál fue el motivo definitivo para decidirte?

“Mamá pasó muchos años pidiéndome que escribiera la historia de su vida y yo pasé muchos años negándome a hacerlo, dándole vueltas a la tortilla, porque representaba enfrentarme a muchos fantasmas y traumas, porque si bien es la historia de mi mamá, pues también me involucra”, comentó.

No obstante, Sleiman contó que en medio de la gravedad de su mamá (quien estaba recluida en una sala de Terapia Intensiva a causa del infarto cerebral que sufrió y con un riesgo de un 90 % de mortalidad, además de una hemiplejia y una pérdida bilateral de la visión en los laterales de los ojos), un día llegó al sitio de hospitalización y la escuchó gritar su nombre y cuando logró pasar le preguntó que qué le pasaba y en ese entonces le dijo que escribiera su quinto libro y lo titulara Terapia Intensiva.

Esta petición la puso feliz porque era un indicio de que su madre “tenía un motivo para seguir viviendo” y le expresó que “había visto todo en sus agonías en terapia intensiva”, añadió. Ese fue el momento en que tomó la decisión de relatar la historia y no seguir huyendo.

A Vivian le dio COVID-19 en pleno proceso

-¿Cómo se hace para escribir un libro en medio de un contexto difícil de salud?

“Fíjate, todavía seguíamos con enfermeras en casa y con fisioterapeutas. Mi mamá, luego de su infarto cerebral, estaba en un estado muy grave. No encontraban un diagnóstico real de lo que tenía. Eran fiebres de 40, pensaban que tenía hepatitis, piedras en la vesícula, leucemia, hasta que se dieron cuenta que era un choque medicamentoso. Luego de que mamá –gracias a Dios y a la virgen- pudo recuperarse y prescindimos de las enfermeras en casa, es cuando escribo los dos primeros capítulos.

Sin embargo, no todo fue color de rosa para Sleiman, porque aunque se mantenía siempre en su residencia para estar al 100 % pendiente de la salud de su madre, se enfermó de COVID-19 en agosto de 2022. Al tener los siete días con el virus, fue cuando se instaló con su computadora y no se separó durante al menos dos meses para seguir escribiendo y cumplir con la petición de su madre.

-¿Cómo pasaste el proceso de COVID-19 teniendo a tu mamá así?

“¡Horribleeee! Y eso está escrito en el libro. Después del infarto cerebral de mi mamá, yo dormía con ella, porque pese a las enfermeras, no dejaba que ellas durmieran con mi mamá. Mi mamá y yo somos almas gemelas”, precisó-

En este momento de la conversación a la señora Soad le brotaron las lágrimas y, entre risas, su hija le dijo: “¡Quedamos en que no ibas a llorar. Menos mal que tienes rimmel contra lágrimas!”.

Ambas rieron.

Se invirtieron los roles

Sleiman continuó y afirmó que pasar por el proceso del COVID-19 le dejó grandes lecciones, sobre todo, aprender a soltar a su madre, porque sintió que los roles se invirtieron, es decir, ella era la mamá de su mamá porque no la descuidaba en ningún momento. “Mi mamá me dijo que tenía que soltarla porque ella quería aprender a volver a tomarse sus medicamentos sola”.

“Durante tres días seguidos le pedí a Dios que me diera una señal”, dijo.

(En ese instante la señora Soad, de dulce trato y extraordinarios ojos verdes, volvió a llorar y su hija le preguntó si estaba bien, a lo que ella respondió que sí, secó sus lágrimas, tomó agua y proseguimos la conversación).

Pidió a Dios que la enseñara soltar a su mamá

La autora si bien le pidió a Dios que la enseñara cómo soltar a su mamá, al día siguiente se contagió del virus y, a su juicio, este hecho fue lo que permitió separarse un poco de la protección hacia su madre. “Este libro me ha dejado muchísimas lecciones. Obviamente hay un antes y un después”, afirmó.

-Es la historia de tu mamá en terapia Intensiva, pero ¿Cómo describes la elaboración de este libro? ¿Cómo fue el proceso para ti?

“¡Duro! porque creo que lo menos doloroso de este libro -aunque no lo creas- fue la etapa de terapia intensiva. Es un libro muy duro por la vida de mi madre y por eso estuve muchos años de la vida negándome”, aseguró.

-¿Cuántos años?

“(Risas) Desde que comencé el primero, ¡doce años negándome! Claro, tuve que entrevistar a mi mamá y hubo un momento en que mi hermano me decía: ¡no la puedes seguir entrevistando!”. Esto a razón de que la señora Soad tuvo muchos episodios de lágrimas, “eran ríos”, dijo Sleiman, quien añadió que el libro está escrito en presente y pasado y tuvo que sacar fuerzas –que no sabía de dónde venían- aunque siempre estuvo segura que todo era obra de Dios.

Una persona de mucha fe

-Para terminar, dices que este libro está dedicado a las personas que han perdido la fe en el amor y en Dios, ¿cómo se hace para recuperarla?

“Yo perdí la fe en el momento en que a mamá le da esto. Soy una persona de muchísima fe por mi madre y en un momento se me aflojaron las piernas. Aunque fue muy duro, estaba rodeada de mis hermanos que me traían la foto de Jesucristo. Pasaron cosas de mucho misticismo durante todo el proceso”, dijo.

No obstante, la fe la recobró cuando estuvieron a punto de hacerle una craneotomía a su madre, porque el médico tratante, el Dr. Ernesto Carvallo, le dijo: “tu mamá habla, sonríe y está más feliz que tú. Eso me indica no operar y seguir corriendo el riesgo”.

Y es por este milagro de la vida que Vivian Sleiman les dice a todas las personas que atraviesan momentos críticos que se aferren a la fe, “porque aunque uno no lo vea, ahí está Dios. Dios le respondió a mi mamá en ese momento tan grave que estaba”, puntualizó.

El libro Terapia Intensiva, impreso por Editorial Arte, tiene un costo de 25 dólares y se puede adquirir –en físico- a través de la distribuidora oficial El Mundo del Libro con sede en varias ciudades de Venezuela y también está disponible a través de Amazon Kindle.

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Más de cuatro décadas estuvieron separados por “circunstancias de compromisos entre ambos”, aseguró José Rodríguez, el timbalero de la orquesta en un encuentro con los medios de comunicación, el martes 14 de febrero.

Este fecha fue propicia para que los integrantes de La Dimensión Latina y Oscar adelantaran un poco sobre lo que será el concierto que ofrecerán el viernes 12 de mayo en el Poliedro de Caracas, mismo lugar donde ofrecieron la rueda de prensa.

Ante esto, “El diablo de la salsa” como también se le conoce a D’ León, comentó que el repertorio que escuchará el público será el mismo que conoció, los hizo bailar y les causó “dimensionitis”, dijo entre risas ante un aforo colmado en su totalidad por periodistas, fotógrafos y camarógrafos.

“Estamos con los pormenores, con los detallitos para que no haya distorsión. Van a escuchar lo que nosotros grabamos y afortunadamente todavía hay fuerza a pesar de nuestras edades. Nuestros tonos están intactos”, expresó Oscar ante sonoros aplausos.

«Seguimos siendo una sola familia»

Por su parte, otro de los integrantes y vocalistas de la orquesta, Rodrigo Mendoza, comentó que están sorprendidos por este reencuentro entre La Dimensión y Oscar, porque por fin “se cuajó” y agregó que aunque él no es uno de los fundadores de la agrupación, para él “es un motivo de orgullo y satisfacción que hayan reunido a los fundadores de La Dimensión Latina”.

“Quedó demostrado que Oscar D’ León sigue siendo Oscar D’ León, La Dimensión Latina sigue siendo La Dimensión Latina y que seguimos siendo una sola familia”, aseguró Mendoza.

No obstante, surgió la interrogante sobre si el espectáculo también lo llevarán a otras ciudades de Venezuela y a otros países. “Eso está en manos del mánager y de la productora que nos trae acá. Esto es un proyecto hecho realidad. Mucha gente de afuera está comprando entradas y estamos seguros que esto va a impactar porque todo el mundo esperaba esto desde hace mucho tiempo y no se había dado por circunstancia de compromisos entre ambos. Esto va para adelante”, expresó Rodríguez.

Viene un nuevo tema

“El sonero del mundo” reveló que vendrá un nuevo tema junto a La Dimensión Latina. “Estamos contentísimos”, dijo y aunque comentó que han adelantado bastante, aún la canción no está lista para su lanzamiento porque deben prepararse con otros elementos audiovisuales para una completa promoción.

Durante el encuentro con los medios de comunicación, Oscar D’ León y otros integrantes de la orquesta contaron algunas anécdotas que marcaron el inicio de La Dimensión Latina, recuerdos que hicieron aflorar algunas lágrimas a “El diablo de la salsa”: “Cuando conocí la voz de Wladimir dije ‘¡qué color más hermoso su voz!’”, expresó con la voz entrecortada.

Ante esto, Wladimir Lozano intervino y expresó que fue un momento bonito. “Cuando nos conocimos hicimos una dupla que hasta hoy sigue sonando en los hogares, autobuses, carritos por puesto. De verdad gracias a todos ustedes los medios de comunicación porque siempre han estado pendiente de la carrera de esta orquesta. Estamos comprometidos para llevarles lo que ustedes necesitan, seguir escuchando a su Dimensión Latina”, aseguró.

Posteriormente ambos vocalistas cantaron una estrofa de su éxito “Mi adorada” que arrebató los aplausos de todos los trabajadores de la prensa que se dieron cita en ese encuentro.

“Somos personas de juventud prolongada”

Rodrigo Mendoza, otra de las potentes voces de la afamada orquesta, expresó que son unas “personas de juventud prolongada” y que han vivido cosas lindas en estas últimas semanas con los ensayos y aseguró que “esta aventura no la para nadie y cuando estemos aquí el 12 de mayo comienza la nueva historia musical de Venezuela para el mundo”, dijo entre sonoros aplausos.

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No solamente actúa, también da clases y dirige. Bajo su dirección ha llevado a las tablas obras de José Ignacio Cabrujas, Mario Vargas Llosa, Samuel Beckett, Cristopher Durang, Yasmina reza, Alan Ball, Michael Frayn, Gustavo Ott, Alberto Conejero, entre otros.

En esta oportunidad, Manrique se metió en la piel de El Libertador, Simón Bolívar, en la pieza Mi Último Delirio en su segunda temporada en el teatro Trasnocho de Caracas. Es un monólogo que contó con la asesoría de la historiadora Inés Quintero.

El público pidió el regreso de la obra

Ante esto, Radio Fe y Alegría Noticias conversó con el actor sobre este soliloquio que el público pidió que se presentara nuevamente en el teatro venezolano.

-¿Por qué decidió el regreso de esta pieza para una segunda temporada?

“Porque tuvimos una primera temporada con bastante afluencia de un público con comentarios estimulantes, aunque en aquel momento tuve que bajar la obra porque me iba a España a hacer funciones de Sangre en el diván. Tuvimos cinco semanas de funciones y nos parecía pertinente volverla a hacer porque mucha gente nos la pedía”, expresó.

-¿Qué lo impulsó a llevar la vida de Bolívar a las tablas y en qué se diferencia de los otros trabajos que se han hecho sobre El Libertador en el cine y en la TV?

“Creo que la diferencia fundamental del actor que lo pueda interpretar (Mi Último Delirio), es que solo son palabras del Libertador las que va a escuchar el espectador. Usamos fundamentalmente sus propias palabras. El impulso de hacer este espectáculo viene de algo que creo que nos pasa a la gran mayoría de los venezolanos –para no decir en su totalidad- es que se habla de Bolívar para bien o para mal”, indicó.

Héctor Manrique sobre Bolívar: «Es un personaje portentoso por sus grandezas y contradicciones»

En ese sentido, Manrique comentó que a él lo llevó a indagar acerca de las angustias y grandezas desde lo que escribió esta importante figura de la Historia de Venezuela. “Me parece que desde el punto de vista dramático es un personaje portentoso por sus grandezas y contradicciones, por como terminó su vida. Prácticamente siendo un tipo despreciado por muchos, incomprendido por otros. Tuvo una vida llena de paradojas”, comentó.

–¿Cuál fue el mensaje de esta pieza para el público?

“Lo que procura es ver a un Bolívar de carne y hueso. Un Bolívar más cercano a todos nosotros, más humano y no alguien que está visto desde la lupa de la heroicidad o en sus errores. Lo esencial es que la gente que sale del teatro es porque acaba de escuchar la voz del Libertador”, dijo.

-Algunas personas han manifestado hasta el hastío que el Gobierno incluye el nombre de Simón Bolívar en todo -incluyendo el nuevo estadio en La Rinconada-. ¿Esta obra mostró al espectador un lado distinto del Libertador?

“Totalmente distinto”, resaltó Manrique y añadió que el Gobierno ha hecho “un uso obsceno de la figura del Libertador. Y cuando digo obsceno es por la manipulación de sus pensamientos y de su propia obra. En ese sentido es muy sano para protegerlo de esa manipulación que se puede hacer de El Libertador para bien o para mal”.

Se respetaron todos los textos de El Libertador

-¿Qué resultó lo más fácil y lo más difícil de personificar a Simón Bolívar?

“Para mí lo más difícil ha sido el tipo de lenguaje, que está alejado del lenguaje coloquial que uno puede tener. Además de toda la memorización de todo ese texto”, especificó Manrique.

Adicionalmente, el actor señaló que uno de los valores de esta obra es que respetaron todos los textos de Bolívar. “Decirlo exactamente como está escrito y no modificarlo para simplificarlo o manipularlo”, agregó.

También señaló que Mi Último Delirio representó un “trabajo enorme de rigurosidad” pero que también placentero. “No me gusta hacer nada que sea fácil. Me interesa hacer cosas que sean exigentes, comprometidas y creo que todo eso lo tiene este trabajo”.

Desea una política «profunda y comprometida culturalmente con el país»

Actualmente, Héctor Manrique, quien ha participado en más de 40 piezas teatrales, desea seguir en ejercicio de su oficio no solo como actor y director sino también hacer que ocurran cosas sobre el escenario. “Me gusta estar en el comité de programación del Trasnocho, también en el de la Concha Acústica de Bello Monte y en la directiva del Teatro de Chacao, espacios donde uno modestamente puede aportar para que la cultura de este país sea accesible y procure la excelencia”, resaltó.

Después de que bajaron un poco los niveles de la emergencia sanitaria por la COVID-19, el mundo del entretenimiento se reactivó paulatinamente a principios de 2022 y, con el paso de los meses, al menos en Venezuela, la oferta cultural (música, teatro, cine) tuvo alta incidencia.

No obstante, Manrique, si bien considera necesaria la reactivación del área cultural, agradece -sobre todo en la música- que vinieron artistas que tenían años sin pisar suelo venezolano, pero que algunos precios resultaron inaccesibles para asistir a los diferentes conciertos que se hicieron en Venezuela el año pasado.

“Esa reactivación es una enorme contradicción porque por un lado la gran mayoría de los venezolanos seguían desplazados de la oferta cultural del país; pero por otro estaba esa oferta para una pequeña élite que podía pagarla. Deseo que esto no sea algo espasmódico, sino más orgánico y que corresponda a una política profunda y comprometida culturalmente con el país y sus necesidades”, finalizó.

El monólogo Mi Último Delirio estuvo en cartelera en el teatro Trasnocho y se prevé que próximamente regrese a esta sala. Mientras tanto y por la temporada de Carnaval, el actor volverá a encarnar al polémico Dr. Edmundo Chirinos con el monólogo Sangre en el diván. La obra tendrá funciones especiales hasta el próximo martes 21 de febrero.

Quienes deseen adquirir boletos, lo podrán hacer en las taquillas del Trasnocho o a través de Ticketmundo.com.ve.

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